Entre quelques séries originales, Netflix s’amuse parfois à jouer les fossoyeurs en ressuscitant d’anciennes licences. Cette fois-ci, l’entreprise a décidé de lorgner du côté de la science-fiction en remettant au goût du jour une vieille série des années 60 : Perdus dans l’espace. Bonne ou mauvaise idée ? Enfilons notre meilleure combinaison spatiale et étudions ensemble ce divertissement familial !
Dans un jeu vidéo, la bande-son occupe une place importante pour le joueur. Que ce soit pour le divertir, lui offrir un retour sur ses actions ou l’aider dans l’appréhension de son environnement, elle est un élément indispensable pour servir le gameplay. Mais ce n’est pas tout. Bien utilisée, la musique ou l’ambiance sonore d’un titre peut transcender l’expérience et jouer un rôle primordial dans notre ressenti. La bande originale de Firewatch par Chris Remo en est un parfait exemple.
En septembre dernier, après plus de quatre ans d’attente, Cuphead sortait enfin, prêt à nous régaler d’une direction artistique incroyable, véritable hommage aux cartoons des années 1930. Cela vous a peut-être échappé mais, fort d’un développement particulièrement chaotique, le Studio MDHR fit appel à un autre studio, iLLOGIKA, pour leur prêter main-forte juste avant la sortie. Penchons-nous plus en détail sur ces développeurs de l’ombre sans qui Cuphead aurait peut-être connu d’autres déconvenues…
Des petits jeux, qui, si pour certains n'ont pas fait grands bruits, méritent tout de même toute notre attention. Aujourd'hui, retour sur Downwell, Sandstorm et Ori and the Blind Forest.
En 2015, les sœurs Wachowski et Netflix sortaient Sense8, une série TV qui, grâce à la réputation des réalisatrices de Matrix et de Cloud Atlas, avait suscité une grande attente. Fort d’une certaine originalité, celle-ci eut son petit effet et s’attira la sympathie du public. Un engouement proche du coup de cœur irrationnel et bien loin de faire part des véritables qualités et défauts de cette série faussement ambitieuse…
Fruit d’une gestation de près de quatorze ans et après avoir failli être une bande dessinée, Mute a finalement trouvé le chemin des écrans via Netflix au début de l’année 2018. Comme son réalisateur l’avait annoncé, peut-on vraiment dire de Mute qu’il est “un film qui va rester” ? Rien n’est si sûr.
Dans le monde du cinéma, il est rare de voir un blockbuster prendre des risques, son statut même de film grand public le cloisonnant bien souvent à suivre un modèle bien précis. Cependant, il existe parfois des tentatives. Ainsi, quand les Studios Marvel ont annoncé la production de Black Panther avec une grande majorité d’acteurs afro-américains, tous les yeux se sont tournés sur ce projet aux intentions originales. Que vaut donc le dernier-né des écuries Marvel et, surtout, évite-t-il de se vautrer dans des stéréotypes grossiers ? Voyons cela ensemble.
Première production du Studio Ponoc, des anciens du célèbre Studio Ghibli, Mary et la Fleur de la sorcière a la lourde tâche d’asseoir la légitimité de ces nouveaux faiseurs d’histoires. Essai transformé pour la jeune équipe ?
